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Before starting the interview, we would like to thank you for your time and your courtesy in the name of Vault Lab (in the figure of Graziano Ciccarelli) and of Arte Degenerata 'Zine (in the name of Alan Carboni), for us it is really an honor to be able to interview an artist of your caliber!
Thanks for having me!
- What drove your passion for music? Did choosing to play an instrument go hand in hand with your passion for music or was it something you developed later?
Some of my very first memories are me sitting in front of my brother’s turntable and putting on all kinds of vinyl – mostly classical music and The Beatles. When we moved from Northern Germany to Hungary I went to an elementary school with a special focus on music. I’m sure this had an influence on my relationship with music later on. When I was maybe 10 years old, my brothers showed me Nirvana, Metallica, Iron Maiden and Judas Priest. That’s when I started to really appreciate heavy music. Back then of course I wasn’t aware of all the other genres within and beyond metal but I definitely started out on heavy and thrash metal and also grunge.
First I sang, and played classical guitar, switching to drums was kind of an impulsive decision. A couple friends of mine founded a band but they didn’t have a drummer. Well, that’s how I came in the picture.
- What are your "musical roots"? Have you always wanted to do metal or were there other genres? Which artists have influenced you?
Metal was always the strongest musical driving force in my life but classical music and jazz are there till this very day. When I’m not practicing for upcoming shows or projects I spend time on different jazz standards. That kind of approach comes also handy while playing more technical or faster metal songs also. I’d recommend metal drummers to dive into more traditional drum exercises and jazz drummers to try some double bass and blast beats once in a while!
- What is your idea of groove and how do you conceive the drum parts maybe while composing a song?
Groove should complement the melody. If that’s the case you know you’re doing something right. There are all kinds of gaps, pauses and white spots you might want to try to fill out with your drumming. It takes some experimenting and in the past I used to overplay parts. That is also an important role of a good drummer – see what’s necessary and don’t overdo it!
Of course there are amazing drummers out there like Nate Smith for example who are able to create music only through their groove even without other musicians. I as a part of a band though, have to keep in mind that primarily I’m the basis, I give stability and strength and if that is secured I might add some ornaments to the whole composition.
- Before Tyr, what were your musical projects? What projects do you bring in parallel?
I co-founded the Hungarian folk metal band Dalriada, back in 2001. I was part for almost 20 years but left the band for personal and musical reasons. Nowadays, apart from TÝR, I do session work and this January we had our very first show with a progressive death-black metal band called Rivers Ablaze. There are already two albums out there, Blood Canvas and Devoid dying Sun (not my drumming though, working on our first joint album these days).
- Can you tell us your experience with Yamaha Drums?
Right now there is no collaboration between me and Yamaha Drums, I just really love to play their instruments. The first big shows I played on a Yamaha (maple custom) set were the symphonic shows in Tórshavn, Faroe Islands in February 2020 (btw, this will be available on CD, DVD and vinyl shortly!). Soon after that I bought a similar kit which I’m using till this very day.
- What prompted you to collaborate with Istanbul Cymbals? Which set do you use and which is your favorite series?
Since we are a Faroese band we have to face certain obstacles in connection with local customs. Some of the Faroese slaughter pilot whales just as every other country on the planet slaughters pigs, cattle, sheep and other animals. I personally am not in favour of this custom but it is hypocritical to scold a country for eating one type of mammal while the reprimanding countries are doing exactly the same only with other animals. Some overly eager but unfortunately misguided protesters are convinced that we as a band have participated in these hunts, over the years we were accused of having slaughtered hundreds of animals which is preposterous. None of us ever killed a whale! (for more information on the topic watch this: https://www.youtube.com/watch?v=QlPgA-YXLEU).
I myself am a vegetarian since 1988.
Around 2018 some of these individuals started to harass Tama and Meinl, the companies I was endorsing back then and apparently it was more important to them to save their image so they dropped me as an endorser. At this point the people at Istanbul Agop Cymbals contacted me and we started talking. It was actually the best thing that could’ve happened since their approach to musicians and their instruments are outstanding and I am very happy to represent them. I love the Traditional and Xist series since their full-bodied yet musical sound is something I need in metal but also the 30th anniversary series – especially the chinas – have an unbelievable sound range!
- What other brands do you collaborate with?
ACD Unlimited, Angel drums (Hungarian high-quality custom snares) and right now Corvin Drumsticks – that’s a new brand of sticks from Hungary.
- What kind of pedals do you use? What kind of setting do you prefer and which technique? Can you also illustrate your philosophy that revolves around your type of drumming?
I use the Darwin double pedals (strap) from ACD Unlimited. I love that they are so incredibly customizable! Dennis, the head of ACD Unlimited makes absolutely fantastic gear! For doubles I just use heel-up technique, nothing fancy, just like my “philosophy” regarding drumming: don’t overdo it, don’t rush into anything, be dependable, be able to let loose and don’t forget to breath!
- Can you tell us about preparing for a tour? How do you deal with them? What monitoring system do you have on stage and why?
Being on tour is absolutely my favourite part of being a musician. Since the members of TÝR live in three different countries we usually practice separately and meet at the first stop of each tour. Sometimes if possible of course we come together a few days prior to the start of the tour and rehearse together but that is not always an option.
We really try to stay healthy and have a workout routine for every day while on tour. We don’t overdo partying after the show but try to get to see as much as possible from the places we pass through.
On stage we don’t use amps and cabinets anymore only digital guitar amps. We use a wireless system, some backtracks, and everybody gets the click in their ears.
- Since we are Italians, we would like to know which Italian metal bands you like, if there are not you can indicate your top 5 of groups that should not be missing for you in your personal collection
I like Lacuna Coil, Fleshgod Apocalypse, The Ossuary and Sojourner. As a teenager I used to listen to Rhapsody (of fire) and in the last few years we played a few times with Wind Rose – they are great live, too!
- The space at our disposal is finished! We sincerely thank you Can you greet the readers of Arte Degenerata Zine? Then tell us all your social channels where maybe fans or professionals can reach you!
Hey dudes and dudettes from Arte Degenerata Zine, thanks for reading my nonsense! You can follow me (or write me hate mail) at:
on Youtube I’m Drummertad, too. ITALIAN
Prima di iniziare l'intervista, vorremmo ringraziarvi per il vostro tempo e la vostra cortesia a nome di Vault Lab (nella figura di Graziano Ciccarelli) e di Arte Degenerata 'Zine (nel nome di Alan Carboni), per noi è davvero un onore poter intervistare un artista del tuo calibro!
Grazie per avermi contattato, è un onore per me essere presente nella 'zine!
- Cosa ha guidato la tua passione per la musica? La scelta di suonare uno strumento è andata di pari passo con la tua passione per la musica o è stata una cosa che hai sviluppato in seguito?
Alcuni dei miei primi ricordi sono io seduto davanti al giradischi di mio fratello e metto su tutti i tipi di vinile, principalmente musica classica e The Beatles. Quando ci siamo trasferiti dalla Germania del Nord in Ungheria, ho frequentato una scuola elementare con un focus particolare sulla musica. Sono sicuro che questo ha avuto un'influenza sul mio rapporto con la musica in seguito. Quando avevo forse 10 anni, i miei fratelli mi hanno fatto ascoltare dischi di Nirvana, Metallica, Iron Maiden e Judas Priest. È stato allora che ho iniziato ad apprezzare davvero la musica pesante. All'epoca ovviamente non ero a conoscenza di tutti gli altri generi all'interno e al di là del metal, ma ho decisamente iniziato con l'heavy e il thrash metal e anche con il grunge.
Prima ho cantato e suonato la chitarra classica, passare alla batteria è stata una decisione impulsiva. Un paio di miei amici hanno fondato una band ma non avevano un batterista. Bene, è così che sono arrivato a suonarla.
- Quali sono le tue "radici musicali"? Hai sempre voluto fare metal o c'erano altri generi? Quali artisti ti hanno influenzato?
Il metal è sempre stato la forza trainante musicale più forte della mia vita, ma la musica classica e il jazz sono le mie radici, le apprezzo anche oggi. Quando non mi sto esercitando per i prossimi spettacoli o progetti, trascorro del tempo su diversi standard jazz. Questo tipo di approccio è utile anche quando si suonano canzoni metal più tecniche o più veloci. Consiglierei ai batteristi metal di tuffarsi in esercizi di batteria più tradizionali e ai batteristi jazz di provare qualche spedalata di doppia cassa e ritmi esplosivi di tanto in tanto!
- Qual è la tua idea di groove e come concepisci le parti di batteria magari mentre componi una canzone?
Il groove dovrebbe completare la melodia. Se è così, sai che stai facendo qualcosa di giusto. Ci sono tutti i tipi di spazi vuoti, pause e punti bianchi che potresti voler provare a riempire con la tua batteria. Ci vuole un po' di sperimentazione e in passato ero solito sovraccaricare le parti. Anche questo è un ruolo importante per un buon batterista: guarda cosa è necessario e non esagerare!
Ovviamente ci sono batteristi fantastici là fuori come Nate Smith per esempio che sono in grado di creare musica solo attraverso il loro groove anche senza altri musicisti. Come parte di una band, però, devo tenere a mente che principalmente sono la base, do stabilità e forza e se questo è assicurato potrei aggiungere alcuni ornamenti all'intera composizione.
- Prima di Tyr, quali erano i tuoi progetti musicali? Quali progetti porti in parallelo?
Ho co-fondato la band folk metal ungherese Dalriada, nel 2001. Ho fatto parte per quasi 20 anni ma ho lasciato la band per motivi personali e musicali. Al giorno d'oggi, a parte i TÝR, faccio sessioni di lavoro e questo gennaio abbiamo tenuto il nostro primo vero spettacolo con una band progressive death-black metal chiamata Rivers Ablaze. Ci sono già due album là fuori, Blood Canvas e Devoid dying Sun ( ma lì , non è il mio modo di suonare la batteria, però, sto lavorando al nostro primo album congiunto in questi giorni).
- Puoi raccontarci la tua esperienza con Yamaha Drums?
In questo momento non c'è collaborazione tra me e Yamaha Drums, adoro suonare i loro strumenti. I primi grandi spettacoli che ho suonato su un set Yamaha (acero personalizzato) sono stati gli spettacoli sinfonici a Tórshavn, Isole Faroe, nel febbraio 2020 (a proposito, questo sarà presto disponibile su CD, DVD e vinile!). Subito dopo ho comprato un kit simile che sto usando fino ad oggi.
- Cosa ti ha spinto a collaborare con Istanbul Cymbals? Quale set usi e quale è la tua serie preferita?
Dato che siamo una band faroese, dobbiamo affrontare alcuni ostacoli legati alle usanze locali. Alcuni dei faroesi macellano i globicefali proprio come ogni altro paese del pianeta macella maiali, bovini, pecore e altri animali. Personalmente non sono favorevole a questa usanza, ma è ipocrita rimproverare un paese per aver mangiato un tipo di mammifero mentre i paesi che rimproverano fanno esattamente lo stesso solo con altri animali. Alcuni manifestanti eccessivamente desiderosi ma purtroppo fuorviati sono convinti che noi come band abbiamo partecipato a queste cacce, nel corso degli anni siamo stati accusati di aver massacrato centinaia di animali il che è assurdo. Nessuno di noi ha mai ucciso una balena! (per maggiori informazioni sull'argomento guarda questo: https://www.youtube.com/watch?v=QlPgA-YXLEU). Io stesso sono vegetariano dal 1988.
Intorno al 2018 alcune di queste persone hanno iniziato a molestare Tama e Meinl, le società che stavo appoggiando all'epoca e apparentemente era più importante per loro salvare la loro immagine, quindi mi hanno abbandonato come testimonial. A questo punto le persone di Istanbul Agop Cymbals mi hanno contattato e abbiamo iniziato a parlare. In realtà è stata la cosa migliore che sarebbe potuta accadere dal momento che il loro approccio ai musicisti e ai loro strumenti è eccezionale e sono molto felice di rappresentarli. Adoro le serie Traditional e Xist poiché il loro suono corposo ma musicale è qualcosa di cui ho bisogno nel metal, ma anche le serie del 30° anniversario – specialmente le porcellane – hanno una gamma sonora incredibile!
- Con quali altri marchi collabori?
ACD Unlimited, Angel drums (rullanti personalizzati ungheresi di alta qualità) e in questo momento Corvin Drumsticks: è una nuova marca di bacchette dall'Ungheria.
- Che tipo di pedali usi? Che tipo di ambientazione preferisci e quale tecnica? Puoi anche illustrare la tua filosofia che ruota attorno al tuo tipo di batteria?
Uso i doppi pedali Darwin (la versione in strap) di ACD Unlimited. Adoro il fatto che siano così incredibilmente personalizzabili! Dennis, il capo di ACD Unlimited, realizza attrezzature assolutamente fantastiche! Per il doppio uso solo la tecnica heel-up, niente di stravagante, proprio come la mia “filosofia” sulla batteria: non esagerare, non correre in niente, sii affidabile, lasciati andare e non dimenticare di "respirare" !
- Puoi parlarci della preparazione per un tour? Come li affronti? Che sistema di monitoraggio hai sul palco e perché?
Essere in tour è assolutamente la parte che preferisco dell'essere un musicista. Dato che i membri dei TÝR vivono in tre paesi diversi, di solito pratichiamo separatamente e ci incontriamo alla prima tappa di ogni tour. A volte, se possibile, ovviamente ci riuniamo qualche giorno prima dell'inizio del tour e proviamo insieme, ma non è sempre un'opzione.
Cerchiamo davvero di rimanere in salute e di avere una routine di allenamento per tutti i giorni durante il tour. Non esageriamo con le feste dopo lo spettacolo, ma cerchiamo di vedere il più possibile dai luoghi che attraversiamo.
Sul palco non usiamo più amplificatori e cabinet solo amplificatori per chitarra digitali. Usiamo un sistema wireless, alcuni backtrack e tutti hanno il clic nelle orecchie.
- Visto che siamo italiani, vorremmo sapere quali band metal italiane ti piacciono, se non ci sono puoi indicare la tua top 5 di gruppi che per te non dovrebbero mancare nella tua collezione personale
Mi piacciono Lacuna Coil, Fleshgod Apocalypse, The Ossuary e Sojourner. Da adolescente ascoltavo i Rhapsody (of fire) e negli ultimi anni abbiamo suonato un paio di volte con i Wind Rose – sono fantastici anche dal vivo!
- Lo spazio a nostra disposizione è terminato! Vi ringraziamo di cuore Potete salutare i lettori di Arte Degenerata Zine? Allora raccontaci tutti i tuoi canali social dove magari fan o professionisti possono raggiungerti!
Ehi ragazzi e ragazze di Arte Degenerata Zine, grazie per aver letto le mie sciocchezze! Puoi seguirmi (o scrivermi messaggi di odio) a:
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su Youtube sono iscritto come Drummertad.
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